sábado, 27 de diciembre de 2008




Serie imágenes prestadas: Simone Martini
Posted by Picasa

Imágenes prestadas

Imágenes de otros autores, de grandes clásicos, son el PRETEXTO de mis cuadros, de mis investigaciones sobre el collage, la materia y sobre el poder de la imagen. Son revisiones de imágenes muy conocidas para la mayoría de las personas interesadas en el arte, o en la Historia del Arte, imágenes muy asequibles de consumir en libros y museos. Son imágenes asumidas y digeridas que ya para la mayoría pasan desapercibidas, aburren a las personas que cuando visitan un museo no son capaces de detenerse más de cinco minutos delante de una gran obra de Velázquez, la cual merece toda una vida de contemplación.

Hoy día estamos invadidos por la imagen y los publicistas buscan cada vez más imágenes impactantes y de fácil lectura que hagan que el espectador, el consumidor de imágenes se detenga ante ellas y se pare a mirarlas. Eso es quizás lo que busco en mis interpretaciones, una nueva lectura que sea impactante y sencilla, que haga que el espectador se detenga delante de una obra de arte y la observe con detenimiento, que descubra detalles y texturas nuevas cada día que las observe.

Simone Martini, Zurbarán, El Greco, Ribera, Velázquez son los referentes iconográficos de mis obras, son la fuente de donde salen mis temas. De ellos saco los componentes de mis creaciones, busco fragmentos que me interesen de sus obras maestras o a veces les doy una nueva composición. Uso esta iconografía porque para mí son algo muy cotidiano, son imágenes muy vistas, son las imágenes que siempre te enseñan en el colegio, son referentes para todos cuando hablamos de alguna época o periodo de la Historia de la Pintura. Es este quizás un concepto de la imagen muy POP, usando imágenes mediáticas para hacer nuevas obras e interpretaciones. Es por esto que intento dar una nueva visión de algo tan visto y asumido, intento hacer una nueva propuesta, dotar de una nueva estética más contemporánea a estas obras. Es quizás simplemente una propuesta, dotar de una nueva lectura a estas grandes obras.

Manolo Valdés y Miquel Barceló entre otros son los referentes que dirigen mi camino, mi lenguaje y mi línea de investigación formal. De ambos me quedo con su uso pictórico de la materia. Manolo Valdés me ha hecho dar el paso de reinterpretar las obras de arte que de siempre me han cautivado, por una pose, una luz, una sencillez de línea…Me ha dado el concepto de la pintura que se refleja en esta exposición, un concepto POP del uso de la imagen. También me ha aportado el uso del collage y de la arpillera como elemento fundamental de mis creaciones, el gusto por lo matérico y el informalismo. Miquel Barceló me ha aportado el gusto por la pintura matérica y gestual y el no separarme de la figuración en la pintura, la gestualidad de la pincelada y la aplicación de nuevos materiales.

Estas interpretaciones me sirven como pretexto para aplicar collage de arpilleras y lonas, empastando al máximo la pintura, dejando de lado a veces las brochas y usando otros medios para extender la pintura como las propias telas y estopas, que dejen una huella diferente y personal. Busco la expresividad del trazado y la gestualidad a la hora de extender la pintura y me interesa mucho la huella que dejan en el lienzo los materiales usados para extender la pintura. Quiero dejar la huella impresa del autor y de sus utensilios de trabajo.

En definitiva son imágenes muy potentes visualmente, debido al tamaño de las mismas, al tratamiento de la pintura ten empastada y a que son imágenes muy vistas y conocidas por el público tratadas de manera muy distinta a las originales. Son imágenes muy expresivas y a veces incluso un tanto dramáticas.